本周末，到艺术节跑一场演出“马拉松”
唯有在艺术节，才能在上海的一个周末，看到“马拉松”式的演出——
01
俄罗斯钢琴家丹尼斯·马祖耶夫在东艺上演5小时的拉赫玛尼诺夫五部钢琴作品；
马祖耶夫“拉赫玛尼诺夫全套钢琴协奏曲”马拉松音乐会 ©王凯
02
圣彼得堡马斯特卡雅剧院在文化广场上演8小时戏剧《静静的顿河》；
《静静的顿河》
03
俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团带来的“心理芭蕾”《安娜·卡列尼娜》以及首度亮相上海的舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》。
《安娜·卡列尼娜》
《叶甫盖尼·奥涅金》
演出含金量直接体现在票房，这几场演出门票早就售罄。
有乐迷和剧迷甚至提前结伴租车赶场。连带剧院周边的餐厅，也感受到了这份热情，订座电话几乎一直占线，幸运接通也是礼貌拒绝：“5点到8点的都订满了，只能之后现场来等位。”
“拉赫”狂飙5小时
拉赫玛尼诺夫一生共写了4首钢琴协奏曲，本场音乐会马祖耶夫便通过这4首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》（Op43）描绘了钢琴家心目中的拉赫玛尼诺夫。
音乐会现场 ©王凯
其曲目与年初王羽佳在纽约卡内基音乐厅完成的拉赫玛尼诺夫马拉松曲目一致，作品不仅融汇了艰深技巧，同场连演对音乐家体能与心智也是极限挑战。
音乐会分为上、下两场，总时长近5个小时。
音乐会现场 ©王凯
开篇《升F小调第一钢琴协奏曲》结构新颖且技术艰深，宏伟雄健又旋律优美，既能听见初出茅庐的傲气，也能体会其浪漫主义风格。
取材于帕格尼尼24首小提琴随想曲的《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家个性。尽管作品只有25分钟，但其炫技程度将音乐会现场气氛逐渐推到高潮。
音乐会现场 ©王凯
压轴的曲目是堪称“世界最难钢琴协奏曲”的《D小调第三钢琴协奏曲》。这场音乐会展现了马祖耶夫世界级的钢琴演奏水平，也体现了他作为钢琴家依旧在不断挑战自己极限的决心。
“顿河”流淌8小时
时隔4年，俄罗斯史诗级话剧《静静的顿河》再度回归上海文化广场。
《静静的顿河》剧照
不同于前、昨两晚，观众需“分两次踏入同一条河流”，今日下午连着晚上的观演模式提供了更为沉浸式的“顿河”体验。
这部由格里高利·科兹洛夫执导的斯特卡雅剧院“镇院之宝”，改编自苏联作家米哈伊尔·肖洛霍夫同名长篇小说，作家于1965年获得诺贝尔文学奖。
作品全景式展现了第一次世界大战到苏联国内战争结束的那个动荡年代，向人们诉说在充斥着革命、内战、颠沛流离的乱世，当时代的洪流滚滚而来，那些被裹挟着向前的最普通的小人物又该何去何从？
改编后的话剧共四幕时长8小时。作品大胆地打破传统编导形式，无论是故事的顺序、情节，还是服装、布景均有创新。
这是一部讲述苦难的史诗，但该剧贯穿始终的却是恣意的青春、狂野的生命和哥萨克人用歌声、欢笑、呼喊，来表现面对痛苦绝境时的不屈意志。
经典舞剧连演2部
这是俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团第4次来访东艺，除了观众熟悉的《安娜·卡列尼娜》外，昨晚，《叶甫盖尼·奥涅金》首次亮相上海。
《叶甫盖尼·奥涅金》剧照
俄罗斯舞蹈家鲍里斯·艾夫曼于1977年成立了圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团，凭借其极具个人化的独特风格和对戏剧的当代化解读，成为“俄罗斯芭蕾的新名片”舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》改编自文学巨匠亚历山大·普希金的同名小说，艾夫曼将普希金笔下的主人公描绘成为现代生活中的都市男女，他们在世纪之交应对着社会环境带来的巨变。
在艾夫曼看来，《叶甫盖尼·奥涅金》堪称“俄罗斯生活的百科全书”，普希金以强大的心理洞察力、生动且严谨的文字描绘了他那个时代的俄罗斯民族性格，创造俄罗斯灵魂的诗意形象——神秘的、难以预测的、无人能比的感性。
“我的舞蹈创作就是为芭蕾寻求更广阔空间、发掘其崭新可能。”艾夫曼试图通过芭蕾舞剧，将普希金笔下的人物投放到现代社会中，当新旧环境交替，期待新的化学反应。
一脉相承的是，作品音乐也将柴可夫斯基的古典作品与斯特柯夫斯基的摇滚乐相融，能听见两个时代的碰撞。
新演艺工作室
作者：朱渊
编辑：吴旭颖
图片：王凯 摄，其余为主办方提供
©新民晚报文化部
近期推荐